Premiación concurso Gijs Baker / Museo Franz Mayer

El pasado 3 de noviembre se realizó la premiación del concurso Gijs Bakker convocado por el Museo Franz Mayer y KLM .

Las alumnas participantes fueron:
María Martínez Tato [Gráfico 7o sem] Pieza To spirit / Al espíritu
Marcela Cardenas [Gráfico 7os em]  Pieza Curtailed freedom / Libertad coartada
Fernanda Planas [Gráfico 7o sem] Pieza Dignity / Dignidad
Sofía Domínguez [Industrial 7o sem] Pieza Choking / Sofocante
Brenda Villafaña [Industrial 7o sem] Pieza Airy / Aire
Aranza Lara [Moda 3er sem]  Pieza Invisible thread / Hilo invisible

La participación en el concurso estuvo coordinada por la Mtra. Blanche Toffel y los proyectos fueron supervisados por la Mtra. Ruth Barrera y la Mtra. Deborah Stockder con el apoyo de los del Mtro. Virgilio Kuri y el Mtro. Ángel Ampudia.
La alumna ganadora fue Brenda Villafaña con la pieza AIRY / AIRE quien obtuvo un viaje a Holanda en el que visitará el taller de Gijs Bakker y realizará diversas actividades organizadas por KLM.

Exposición Tomoaki Suzuki

La Fundación Amparo y Manuel, institución que promueve el arte a través de exposiciones y otros proyectos, se encuentra organizando la exposición del artista Tomoaki Suzuki, quien trabaja con conceptos sobre la moda en la contemporaneidad.

La muestra será inaugurada en la Galería y Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público el próximo 13 de 0ctubre..

Se invita a estudiantes de la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac México a la conferencia que impartirá el curador Alexis Vaillant el viernes 14 de octubre a las 12:00 p.m.en el Museo d ela SHCP ubicado en la calle de moneda 4, Centro Histórico.

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Exposiciones en el Museo Franz Mayer

Beatriz Russek
Trama

El Franz Mayer acogerá el trabajo de la creativa Beatriz Russek en la exposición ‘Trama, moda mexicana contemporánea’, del 15 de abril al 15 de mayo.
La obra mostrará alrededor de 35 prendas art to wear que abarcan desde 1980 a 2012, de las que destacan tres vestidos de novia de estilos y épocas diferentes, piezas únicas de coleccionistas, algunas creadas para obras teatrales y solamente dos propias.

Leer más: http://www.reforma.com/aplicacioneslibre/preacceso/articulo/default.aspx?id=810998&urlredirect=http://www.reforma.com/aplicaciones/articulo/default.aspx?id=810998#ixzz45dNbghagRussek.jpg


Lisa Sotilis
The Power of the Greek Myth

Lisa Sotilis nació en Atenas, Grecia. Participó en exposiciones nacionales e internacionales y ganó grandes premios; en 1966, el director Bradford Keller presentó a Lisa como la mejor creadora de arte en joyería; además de crear joyas maravillosas para exposiciones, Lisa también lo hace para muchas personalidades de la élite internacional, y desde 1965 figuró en la lista de nombres famosos elegidos exclusivamente por Alexander Iolas.

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VICENTE ROJO. ESCRITO / PINTADO

Museo Universitario de Arte Contemporáneo / MUAC
Fecha: 23.05.2015 / 20.09.2015
http://www.muac.unam.mx/expo-detalle-26-Vicente-Rojo.-Escrito–Pintado

Desde su llegada a México en los años 50, Vicente Rojo (Barcelona, 1932) ha sido un agente múltiple: pintor, diseñador, editor; su trabajo produce a la vez que enmarca la visualidad moderna en México. Quizá la tensión más radical de su trabajo, además de la pasión ética que define su labor cultural e intelectual, ha sido la negociación entre el servicio social y utilitario del diseño editorial, y la defensa de la autonomía, opacidad y dificultad de la pintura. Escrito/Pintado explora la tensión y compenetración de las actividades principales de Rojo, como pintor y diseñador, que podría definirse como una tensión creativa modernista.

En una gran parte de su carrera, Rojo sostuvo una diferenciación funcional y práctica de esas dos esferas de su trabajo, que refrendaba la oposición entre lo utilitario y lo estético, lo social y lo personal,  lo comunicativo y lo enigmático, el gesto y la letra. No obstante, esa voluntad de diferenciación, que hace de Vicente Rojo un paradigma de las alternativas modernistas en el mundo de habla española,  es a veces suspendida a través de los puentes establecidos por la señal, la letra o el signo, motivos  recurrentes en su producción. Obras como Artefacto (1969), su mostrador de libros pintados, la lógica gráfica de series como Señales y Negaciones,  en los años 60 y 70, lo mismo que su contribución a la historia del libro de artista —desde los Discos Visuales que produjo para Octavio Paz en 1968, hasta sus experimentos recientes de no-textos como Novela (2007) y Jaque Mate  (2011)— configuran un espacio intermedio entre los campos estrictamente disciplinarios donde Rojo se desempeña.  De igual forma, en las múltiples colaboraciones  que Rojo ha tenido con  poetas, ensayistas y narradores  —tales como José Emilio Pacheco, José-Miguel Ullán, Bárbara Jacobs,  Miguel León Portilla,  entre muchos otros— ha puesto en constante  tensión el vínculo entre la imagen y la letra, en donde la primera conserva una determinada autonomía, al mismo tiempo que está ligada al tema  y a lo que la letra enuncia.

Escrito/Pintado aborda este eje troncal de la obra de Vicente Rojo ofreciendo, a la vez, una excavación hacia el pasado y una presentación de obra reciente. Por un lado, reúne una selección de obras de diseño gráfico y editorial, libros de artista,  series de escultura y pintura,  así como dibujos que buscan desplegar la multitud de tensiones entre la letra y la pintura en el trabajo de Rojo de los años 60 al presente. En una segunda parte de la muestra, se presenta por primera vez la serie Casa de Letras, que Rojo ha venido realizando entre  2012 y 2015.  En ella se hace evidente no solo su vigencia artística sino que es la prolongación de un trabajo pictórico orientado, en los últimos años,  a la realización de series pictóricas y escultóricas de largo aliento,  donde se plantea  reencuentro con la imagen del texto a partir de una oposición productiva entre lo escrito y lo pintado.

Con esta exposición el MUAC busca contribuir  a formar una cultura artística informada sobre la genealogía del arte contemporáneo en México, al tiempo que rendir homenaje a uno de los mayores artistas y productores culturales vivos del país.

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